» Sociedad Banal. Crítica prospectiva en “La sombra del sol” de Mario Gonzáles Suárez

Estar dentro de una sociedad consumista global y no ser consumista global es, simplemente, paradójico. Una paradoja que, como ninguna otra, resulta tan compleja de llevar a cabo que parece imposible salirse del marco consumista. Y es que, sin importar qué tan ascetas pretendamos ser, evadiendo toda vida material para incrementar la espiritual, siempre terminaremos consumiendo.

Podemos tocar cualquiera de dos extremos (siempre, para fortuna o desgracia, hay dos extremos mínimo) y pensar que somos o no consumistas según sea el caso, y zafarnos de toda implicación moral, según sea el caso.

Consideremos que “consumista” es un término que se aplica a aquél que adquiere, gasta o consume bienes no necesarios, de manera inmoderada.

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» ALAS: de la ultraderecha gay…

…al frío sentimentalismo masoquista que mecaniza la felicidad previa a la muerte o cómo el amor en tiempos de guerra nos separará.

“No comprendo cómo me lo han entregado a mí (el Premio Nobel) existiendo Mishima. Un genio literario como el suyo lo produce la humanidad sólo cada dos o tres siglos. Tiene un don milagroso con las palabras”.
Yasunari Kawabata (Al recibir el Premio Nobel en 1968)

Mishima en Japón es recordado por algunos con admiración y por otros con recelo, su figura pública fue tan fuerte que pudo haber opacado su carrera literaria, sin embargo, a 38 años de su muerte sus textos continúan impecables.En el extranjero, la visión personal que tenemos de este escritor es difusa, lamentablemente lo primero que se nos viene a la mente es a Mishima y su pequeño ejercito sin armas secuestrando el cuartel general de las Fuerzas de Autodefensa de Japón, espacio a blanco, y después Mishima comete seppuku (suicidio ritual).
En occidente el acto de suicidio tiene connotaciones sociales reprobables, un hecho condenado tanto por la religión (cristianismo, judaísmo) como por el Estado. En Japón el suicidio poseía hasta cierta época, vínculos espirituales, que tenían que ver con los actos de honor (en los samurai por ejemplo, era un acto de honor morir al combatir, incluso al caer en el deshonor se les podía permitir retractarse con un seppuku). Al término de la Segunda Guerra Mundial, y tras los últimos actos suicidas de los kamikaze, después de la rendición de Japón y al volver al emperador un ser humano común y corriente (recordemos que el emperador era considerado un Dios para el pueblo nipon, y en cierta medida era factible morir por él), Japón entró en un periodo de cambio y reconstrucción. En el momento en que Mishima realiza su seppuku, Japón tenía décadas en que no registraba un hecho así, fue un acto que sorprendió a los mismos habitantes, y que resonó en el mundo entero.

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» Amalia es un Guamúchil verde

Cuando un autor bajacaliforniano toma como escenario Tijuana para su historia corre el riesgo de caer en el lugar común, en las historias fronterizas de narcotráfico, prostitutas o el tan aclamado cliché de la urbe multicultural que a los presuntos intelectuales tanto les gusta alardear, y sí, “Amalia no vendrá” (Fernando Vizcarra, 2007) tiene todos estos coloridos ingredientes al comenzar la lectura, mas si se le da el beneficio de la duda en cuanto a forma, nos obsequia una historia profundamente humana y una carga fuertemente conmovedora que atrapa.

Vizcarra nos demuestra que una historia sentimental no tiene porque ser cursi, ni caer en autocomplacencias literarias. “Amalia no vendrá” es la historia de las complejas emociones de personas aparentemente sencillas, personajes cualquiera de una emulación de gran ciudad, fábula de la migración por vidas que nunca debieron conocerse, ni unirse, ni pertenecerse. { Continuar leyendo » » }

» “El jardín de la Señora Murakami” (Mario Bellatin)

Lo mejor de Mario Bellatin (México, 1960) no es su feliz empecinamiento en convertirse en nuestro Mishima mexicano sino en la obra consecuente que apoya con brío esta pretensión. Fiel lector de Tanizaki, gusta de los montajes entre luces y sombras en amplios espacios helados (y abigarrados) como las conciencias de sus personajes. Su amoralidad no es desconcertante porque los que lo leemos le conocemos su vocación de esteta y por eso le perdonamos su complacencia: los lectores patológicos que creemos que por eso ya estamos listos para aspirar a convertirnos en lectores sabemos que la ambición es lo único y que todas las mañanas debemos desayunar egos revueltos para poder soportar la realidad. { Continuar leyendo » » }

» Reseña: “Almost Blue” de Carlo Lucarelli.

“Un thriller impecable e incisivo, una historia de amor y soledad, y la obra más madura de uno de los maestros de la nueva novela negra italiana”.

Eso dice la portada de la edición de bolsillo que compré hace un par de semanas en una tienda de saldos en mi ciudad. Antes que nada, he de admitir un secreto a voces: soy un bibliófilo que busca, especialmente, libros baratos (en precio) de autores desconocidos (al menos para mí). Encontré el ejemplar perdido entre un cúmulo de cuadernos y materiales de oficina, a un precio risible y, por tanto, tentador. Lo compré tras dudar un par de segundos.

Almost Blue toma su nombre de una canción de Chet Baker llamada del mismo modo, la cual resulta imprescindible para Simone, un ciego que se ha convertido en el testigo más importante para la policia Boloniesa ante un asesino en serie al que han llamado La Iguana. La Iguana es, también, un personaje elaborado para descrifrarse antes que odiarse: asume la identidad de su última víctima como medida para olvidarse del que fué. La investigación es llevada por la Inspectora Grazia Negro, atípica inspectora que se sirve de su necedad e intuición para encontrar las piezas que va dejando la Iguana a través de sus asesinatos. Nadie los había notado, o lo negaban para sí mismos.

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» “Primera nieve en el Monte Fuji” (Yasunari Kawabata)

Lo que más me sorprende de la narrativa breve de Kawabata es su fugacidad: un destello que muchas veces es oscuridad, pasión por el detalle que revela el valor de cada cuento, y este es nada menos que el descubrimiento de que lo contrario de una narración no es la experiencia concreta sino la sensación de una acción. En otras palabras, los cuentos de Yasunari nos muestran que la función de la palabra no yace en su acercamiento a una experiencia acontecida sino en la necesidad prevaleciente de explicar la existencia como algo que olvidamos mientras precisamente nos afanamos en la experiencia, siendo esta tan sólo una mediación que nos pierde el sentido último, el conocimiento de las cosas a través de sus funciones. { Continuar leyendo » » }

» “Lo bello y lo triste” (Yasunari Kawabata)

¿Cuánto tiempo puede pasar sin que se le haga justicia a un alma derruida por el desprecio?, o quizá en vez de preguntarnos deberíamos pensar en la fragilidad de una experiencia sensitiva como el receptáculo de la tristeza de un mundo que es demasiado aterrador para aquellos seres que se expresan mejor en la turbulencia de un pincel y que por lo tanto no están capacitados para soportar indemnes los arrebatos pasionales de la Brutalidad que muchas veces toma la forma de un hombre inconsciente. ¿El dolor puede guardarse para siempre a través de su sublimación en exquisito quehacer artístico? { Continuar leyendo » » }