1.- Podrán participar todos los escritores de la lengua española nacidos en Baja California o con un mínimo de cinco años de residencia en la entidad.

2.- Los géneros literarios en los que podrán participar son: poesía, cuento, novela, ensayo, dramaturgia, periodismo cultural, cuento para niños y dramaturgia para niños.

3.- No podrán concursar quienes desempeñen un cargo directivo, jefatura de departamento o coordinación de área en el Instituto de Cultura de Baja California, quienes hayan resultado ganadores en la convocatoria 2008, ni quienes hayan obtenido en dos o más ocasiones este premio en el mismo género en el que presenten su propuesta a concurso.

4.- Los trabajos deberán presentarse por cuadruplicado, engargolados, en hojas tamaño carta por una sola cara, capturados en Microsoft Word ®, utilizando fuente Times New Roman de 12 puntos, a doble espacio. Al presentar la propuesta también se deberá entregar un disco compacto con el archivo definitivo del libro, el cual será el mismo que será publicado en caso de resultar ganador.

5.- Los concursantes deberán suscribirse bajo seudónimo. Por separado, dentro de un sobre cerrado e identificado con el mismo seudónimo y género en el que participan, deberán anotar su nombre, dirección, número telefónico y correo electrónico.

6.- Las plicas de identificación serán depositadas en una notaría pública de la ciudad de Mexicali, B.C. El notario abrirá sólo las que el jurado calificador señale y destruirá las demás.

7.- Ningún trabajo deberá estar participando en otros certámenes, ni en proceso de dictamen en alguna editorial para su posible publicación.

8.- El certamen quedará abierto desde la publicación de la presente convocatoria hasta las 17:00 horas del martes 31 de agosto de 2010. Para los trabajos enviados por mensajería se tomará como fecha de recepción la que señale el matasellos o la guía de remisión de la oficina postal.

9.- El jurado calificador estará integrado por escritores y periodistas culturales de reconocido prestigio, cuyos nombres se darán a conocer en su oportunidad. Si a juicio del jurado las obras participantes en algún género no reúnen la calidad necesaria, podrá declararse desierto el premio respectivo.
10.- Una vez emitido el fallo, se notificará al concursante que resulte ganador y se difundirá a través de los medios de información. El fallo del jurado es inapelable.

11.- Se otorgará, por cada género, un premio único e indivisible de 25 mil pesos en efectivo, además de diploma y publicación de la obra.

12.- La titularidad de la primera edición de los trabajos premiados corresponde al Instituto de Cultura de Baja California, el cual otorgará al autor el 15% del tiraje de la edición por concepto de regalías. No serán devueltos los textos que participen en el certamen.

13.- Los trabajos premiados deberán someterse a los criterios editoriales del Instituto de Cultura de Baja California para su publicación. Los libros se publicarán tal como fueron dictaminados por el jurado calificador y no se aceptarán cambios en los textos ni en los títulos por parte de los autores.

14.- Es facultad de los organizadores no aceptar cualquier trabajo que, a su juicio, no reúna las características de presentación requeridas en esta convocatoria.

15.- Corresponde al jurado calificador resolver cualquier caso no considerado en esta convocatoria.

16.- Participar en este concurso implica la aceptación de todas y cada una de las bases de esta convocatoria, entendiéndose que el incumplimiento de una sola de ellas podrá ser suficiente para dejar fuera de concurso la obra presentada.

17.- Los trabajos concursantes deberán enviarse con el encabezamiento “Premios Estatales de Literatura 2010” a las siguientes direcciones:

Mexicali
Avenida Álvaro Obregón, 1209, colonia Nueva
Mexicali, B.C., C.P. 21100
Tel. (686) 553-5044, ext. 124.

Tijuana
Avenida Centenario, 10151, Zona Río
Tijuana, B.C., C.P. 22320
Tel. (664) 6-84-86-09

Ensenada
Centro Social, Cívico y Cultural Riviera
Blvd. Costero s/n,
Ensenada, B.C., C.P. 22800
Tel. (646) 177-3130

Tecate
Pdte. Ortiz Rubio y Callejón Libertad s/n
Tecate, B.C., C.P. 21400
Tel. (665) 654-1483 y (665) 654-7149

Rosarito
Av. José Haros Aguilar, 2004
Fracc. Villa Turística
Rosarito, B.C.
Tel. (661) 612-6760

San Quintín
Av. A, entre Novena y Décima
Fracc. Ciudad de San Quintín
Tel. (616) 166-8015

Mayores informes: literaturaicbc@gmail.com
Esta convocatoria también está disponible en: http://icbc.gob.mx

Géneros

Poesía
Los concursantes deberán entregar o enviar un libro inédito de poemas, escrito en español, con tema y forma libres, con una extensión de 60 cuartillas como mínimo y 120 como máximo, sin considerar portadas, índices, separadores, prólogos, apéndices o viñetas.

Cuento
Los concursantes deberán presentar o enviar un libro inédito de cuentos, escrito en español y con tema libre, con una extensión de 60 cuartillas como mínimo y 120 como máximo, sin considerar portadas, índices, separadores, prólogos, apéndices o viñetas.

Novela
Los concursantes deberán entregar o enviar una novela inédita, escrita en español y con tema libre, con una extensión de 80 cuartillas como mínimo y 300 como máximo, sin considerar portadas, índices, separadores, prólogos, apéndices o viñetas.

Dramaturgia
Los concursantes deberán entregar o enviar un libro integrado por uno o más textos dramáticos inéditos, escritos en español y que no hayan sido representados. El tema y número de actos de la(s) obra(s) serán libres, siempre y cuando ésta(s) alcance(n) un mínimo de 50 minutos de representación efectiva.

Ensayo
Los concursantes deberán entregar o enviar un libro inédito de ensayos, escrito en español y sobre temas literarios, con una extensión de 60 cuartillas como mínimo y 150 como máximo, sin considerar portadas, índices, separadores, prólogos, apéndices o viñetas.

Periodismo cultural
Los concursantes deberán presentar o enviar un libro integrado por textos de su autoría, sobre temas de carácter artístico y cultural, que durante el período de dos años anteriores a la fecha de cierre de la convocatoria se hayan publicado en medios impresos o electrónicos a través de crónicas, entrevistas, reportajes, reseñas y artículos, e indicar en qué medios se publicaron.
Los trabajos deberán tener una extensión mínima de 80 cuartillas y 150 como máximo, sin considerar portadas, índices, separadores, prólogos, apéndices o viñetas.

Cuento para niños
Los concursantes deberán entregar o enviar un libro inédito de cuentos, escrito en español, con tema libre, dirigido a un público no mayor de 12 años y con una extensión de 40 cuartillas como mínimo y 80 como máximo, sin considerar portadas, índices, separadores, prólogos y apéndices o viñetas.

Dramaturgia para niños
Los concursantes deberán presentar o enviar un libro integrado por una o varias obras inéditas, escritas en español y dirigidas a un público no mayor de 12 años. El autor podrá utilizar en la(s) obra(s) las técnicas teatrales que considere indicadas. El tema y el número de actos serán libres, siempre y cuando se alcance un mínimo de 45 minutos de representación efectiva.

• Poesia musicalizada: Jaime Sabines
• Esbozos desenfrenados, sobre el libro Cuentos para oír y huir al otro lado
• Aullido cumple 50 años desde su publicación y no lo transmiten en radio por temor a represalias
• Viva México, viva la revolución, viva Pancho Villa
• Doris Lessing, escritora galardonada con el premio nobel de literatura 2007

Prefiero asfixiar mi vida en calamadidades
que tragar necesidades inventadas por un tiempo acelerado
simbolismo de la extinción

Pobre mi viejo
anciano con devoción y soñador

Vuelvo a escuchar boleros y tangos
para saciar el alma

Un trago de pulque
Un trago de vino
Un trago de esperma
Un trago de miel
Un trago de mujer
Un trago de esencia
Un trago de feminidad

Un músico toca su acordeón en el bar
Somos los dos
Mis oídos se prestan para ser su cómplice
Somos dos tristes patéticos bohemios
Bohemios patéticos a la antigua.

No cabe duda que con un bolero y un tango bien entonado
podemos escalar
y tratar de reírnos de nosotros mismos
Al cabo de la euforia
regresamos a ser nosotros mismos

• Poesia musicalizada: Jaime Sabines
• Aullido cumple 50 años desde su publicación y no lo transmiten en radio por temor a represalias
• De calaveras y otras cosas
• La sombra y el verso: una reseña de “Entre la crueldad y la pared”, de Carlos Quintero
• Fotos de la presentación del libro: Entre la crueldad y la pared

No voy a mostrarte mis cartas
juego bajo conciencia de anteriores derrotas.

Puedo estarme cayendo, borracho,
ebrio de soberbia, de silencio,
puedo estar desvaneciendo el licor,
pero lo que me embrutece
es ésa sensación de no saber qué diablos pasa.

Me siento -¿soy?-
lodo acumulado en larga caminata
que sacudes sin más para emprender nuevo viaje.

Y respiro -¿qué más queda?-
para fumarme el pensamiento
mientras llega respuesta;
sólo sé que lo ignoro todo,
que me toma por sorpresa este juego
en que las reglas las inventan otros.

Bajo mi juego y gano,
una vez más,
lucky at cards…

• Poesia musicalizada: Jaime Sabines
• Aullido cumple 50 años desde su publicación y no lo transmiten en radio por temor a represalias
• De calaveras y otras cosas
• La sombra y el verso: una reseña de “Entre la crueldad y la pared”, de Carlos Quintero
• Fotos de la presentación del libro: Entre la crueldad y la pared

Vivimos enteramente en el pasado,

nutridos de pensamientos muertos,

de credos muertos, de ciencias muertas.

Es el pasado, no el futuro lo que nos devora.

El futuro siempre ha pertenecido

y seguirá perteneciendo al poeta.

HENRY MILLER

UNO

Yaxkin Melchy

Para un joven poeta escribir poesía en estos tiempos es una actividad a la que preceden diversos enfrentamientos. Estos choques se manifiestan cuando el bardo asume el reto de una escritura desafiante, asume el riesgo de escribir.

El proceso de creación en el ámbito nacional, muchas veces está motivado por la obtención de alicientes: premios literarios, becas, fondos editoriales, encuentros, etc. En gran parte, la escritura se atiene a eso, a límites impuestos por el tiempo de entrega, a la extensión de cuartillas, y en menor escala, a ejes temáticos. La escritura no se aborda como debiera. La escritura debe ser tomada desde una necesidad de comunicación, de una partitura que obedezca a la expresión personal, al acto poético en sí. A veces el poeta piensa más en lo que pudiera ser posible y no en lo que es posible y que es lo importante, la misma poesía. Lo anterior, invariablemente incide en la calidad de las obras que se escriben.

Pero un poemario no se legitima con las líneas escriturales que mandan los premios literarios: unidad temática, de atmósfera, de tono, utilización de recursos, habilidad verbal, etc. Un libro de poemas se legitima en la experiencia vital de sus lectores, en el traspaso que le hace el autor al lector al cederle la batuta, el título, los poemas, las palabras, en fin, la propuesta. Un poemario, creo, debe dejar espacios discutibles, arrojar, como quería Umberto Eco, diversas posibilidades.

Yaxkin Melchy, novísimo poeta, considero que trabaja por intuición, plantea, a pesar del título, “Los poemas que vi por un telescopio” y la propuesta, una poesía motivada más que por alicientes monetarios o prestigios, por una necesidad de expresión, más que por la contemplación por la percepción.

DOS

Evidentemente al margen del cardumen de nuestra tradición poética mexicana y su influencia, del hit parade literario, Yaxkin es un poeta emergente y no improvisado, es un poeta de ruptura, es decir, utiliza una estética no imitativa, que no intenta rescatar viejas usanzas, sino transgredirlas, lleva a la práctica su propio arsenal, sus instrumentos: fórmulas, versificación irregular, postales, armonías, dibujos, números, errores.

Yaxkin tiene conciencia de lo que contempla, lo explora, lo explota, se regala y nos regala una experiencia visual y conceptual novedosa que se agradece.

El pasado, bueno o malo, preciso o impreciso, necesario o no, hay que conocerlo y romperlo, o no romperlo y punto, o dialogar con él o no. En Yaxkin no creo que sea ignorancia, sino rechazo, mantiene al margen al pasado para crear “su nuevo mundo”, un obra total que me recuerda a la “poesía vertical” de Roberto Juarroz. La creación de un nuevo mundo, sucede en países como Argentina, y un poco Chile, los nuevos poetas toman el riesgo de ignorar sus tradiciones y crean un canon emergente. En México sucede, Yaxkin ayuda a eso.

Cuando uno mira al cielo reflexiona, inventa una historia lejana, una mitología propia. Cuando uno mira al cielo cuenta, sueña, mira el futuro y lo imagina, lo escribe ignorándolo, presagiándolo. Cuando uno mira al cielo, también, encuentra al pasado. Yaxkin no es el vate exorcista, es un poeta de carácter impredecible cuya obsesión son las probabilidades del mirar al más allá, las probabilidades del mundo, y se sabe en un tiempo, en una hora incierta, y sabe lo que pasa, lo que rodea a su generación:

Yo sé que se ha congelado la literatura: es tiempo del miedo.

Yaxkin Melchy mira al futuro.

TRES

La astrología es un lenguaje de símbolos. Con ella se pueden arañar las lejanías, explorarlas, explotarlas, darle al mundo una visión de lo que hay afuera. En el poemario “Los poemas que vi por un telescopio” las distancias se acortan, la lejanía deja de serlo. No estamos en un programa de Discovery Channel en el que observamos las estrellas a través del Hubble, o del Gran Telescopio Canarias, o el del Monte Wilson. Estamos ante una obra abierta, ante la visión de un poeta que nos permite, a través de ella, escrutar y redescubrir el espacio con una nueva forma, todo con un nuevo telescopio: la mirada del autor.

El conflicto entre la escritura y el que escribe encarna una abstracción. Yaxkin establece un equilibrio entre lo terrestre y lo sideral, entre lo real y lo etéreo por medio de una formulación de imágenes visuales, oníricas, un registro del mundo cuando es absurdo, cuando es intocable y confuso como los sueños.

Formalmente desalineado, nos revela una pluralidad que no se observa a simple vista, pero que está. Yaxkin tiene la destreza para dilucidar fórmulas científicas y emotivas mediante su estilística, propone una nueva “visión”, una solución, una invitación a ver el cielo, el espacio con todas sus connotaciones, el espacio sideral, textual, imaginativo, el espacio vital, el futuro.

Melchy Ramos entiende el futuro que es el ahora y trae a colación la figura paternal, a Meme Rocha —un personaje o seudónimo colectivo—, su infancia y pubertad. Conoce a la muerte como un antes, un presente y un porvenir, viaja a otra dimensión por veredas virtuales, viaja a ocupar un espacio en la red, un espacio que lo devuelve a un pasado colmado de recuerdos y fotografías, nos hace una revelación virtual con el nick de Astor 45 y nos envía, a los lectores, al verdadero futuro, a la posibilidad del decir, a la supervivencia de algunas palabras y a la muerte de otras.

Yaxkin se sabe un poeta que arriesgó y perdió sus palabras en los siglos, para siempre.

Con poemas cargados de una inteligencia evidente, gráfica, científica, espiritual, el autor trae al mundo monocromo una visión delirante; sin ser geocéntrico, nos deja apreciar la nebulosa NGC 6405 como espejo de una mariposa, a los astros como flores; el poema o el teorema toman tintes de carta astral, como un poeta astrólogo nos presenta los dictados de las constelaciones de cáncer, sagitario, géminis, Andrómeda, repite galaxias, mundos, universos ―como él dice― con miradas afónicas y hexagonales.

La intencionalidad del poeta es una poesía performance, ya lo muestran las distribuciones espaciales de los textos, su febril astronomía, el delirio y los sueños como estampas de lo común, mimetizado a lo desconocido, al miedo, a la probabilidad de lo que ha de suceder. El poeta es un niño, vuela al espacio sideral de su poética y cae en el mundo, nosotros, como un Principito.

Yaxkin es el que se dice poeta salvaje

al que le dicen poeta salvaje

el poeta salvaje indecidido [sic]

el poeta salvaje incendiado

el poeta salvaje trunco de las piernas

con los ojos volando por las páginas de la poesía.

Al final, me quedo con unas palabras de Yaxkin en su presentación del 22 de abril en el CECUT: si la vida tiene errores, ¿por qué la poesía no ha de tenerlos?

• Poesia musicalizada: Jaime Sabines
• Esbozos desenfrenados, sobre el libro Cuentos para oír y huir al otro lado
• Aullido cumple 50 años desde su publicación y no lo transmiten en radio por temor a represalias
• De calaveras y otras cosas
• La sombra y el verso: una reseña de “Entre la crueldad y la pared”, de Carlos Quintero

A Daniel Alberto Oliva Soto

La realidad es una pedrada en la cabeza.

¿Qué historia imaginaria y sangrienta,

qué mareo, qué roca rodante,

qué culpa

es nuestra cicatriz?

Dijimos adiós después de tiempo,

Nunca tuvimos urgencia.

Y también nos adoptaron como a hijos

las penas, ésta,

mientras la muerte, ella sola,

repartía herencias,

nos arrastraba hasta aquí

con engaños.

Hemos sentido cómo nos araña,

y cómo da pasos de araña

en su pared fría,

embalsama los colores

como un pintor

que huye a pintar olvido

dando pasos de araña,

últimos pasos.

Somos estatua inclinada, hecha de olvido.

Somos el cardumen que cerró las tardes

cuando quiso,

un asfalto brillando

en sus últimos minutos.

Ya vemos nuestras manos:

capulinas a punto de ahorcarnos,

de subir a nuestras cabezas

como a un hongo

con recuerdos adentro,

con dosis de dulcísimo veneno.

Somos eso, la recurrente caída,

la historia y sus espectros,

el reflector

que sacude sombras con su ventolera;

somos quienes miran en el cielo

un retrato de familia,

somos la multitud que se detiene

a respirar y confabula,

manipula órbitas, somos polvo

y en polvo

nos convertiremos.

Porque no entendemos

qué quiere cazar el viento,

qué pretende la luna

al descansar en nuestros hombros

casi

como una amiga.

Estamos habitando las sombras

que nos tocan,

tragándonos su aire,

robándoles lo negro.

Sabemos hacia dónde miran las cosas

cuando se les da la espalda.

De noche la caminata Siempre

nos llevó al extravío;

nuestra sombra es terreno prohibido

que la muerte, cercana, pisotea.

No es fácil

entrar en una habitación oscura

y acostumbrarse a los objetos,

no lo es Dios mío, no lo es.

Dejemos de interrogar puertas,

de simular o creer

que alguien las abre,

que tiene para nosotros

una entrada inútil, o peor,

una salida.

Se hizo ruina nuestra heredad,

ahora

nos advierte que la noche finaliza,

no volveremos a ser luz en la enramada,

no volveremos a la región

y sus caminos

porque estamos piedra adentro,

muy adentro, tanto

que ya vemos, oímos, el afuera.

Es hora de que se suicide la noche,

y llegue el día

con una de sus muertes

a liquidar la angustia.

Debió ser nuestra imaginación,

nuestra fragilidad,

la que dio esa estocada de matador ebrio,

la que hizo correr

hacia nosotros mismos a la sangre;

debió ser, claro que sí,

esa anotación de culpa,

la que hace el criminal

después de bruñir su revólver,

después de guiñar el ojo

en la soledad

de su torre.

No hay duda que el azar

es una ráfaga incógnita

que desuella a lo aparente,

y no hay duda que nada

fue como hoy se recuerda.

Fue en alguna playa

cuando subía la marea

y la espuma era un destello

que temblaron los secretos,

allí estaba la marea

con su energía,

rumorosa, ahuyentándonos,

con el lenguaje del que pasa.

Pero nosotros, tan tercos, tan valientes,

no levamos anclas,

no huimos a tiempo,

Nunca tuvimos urgencia.

Al llegar aquí,

dejamos atrás las coincidencias,

nuestro sitio de apariciones,

las torres, sus grietas,

la hora en que caímos.

Nada impidió que la luz huyera, y antes

nos cortara

como una sierra eléctrica

que corta el hielo.

Porque nos cansamos de agitar pañuelos,

de contar piedras

como a hombres o joyas,

de decir la verdad

con bocas de río,

ah,

la verdad

tiene muchos caminos.

Y alguien nos dijo que no,

no estamos aquí

para quedarnos.

Fueron sus últimas palabras.

Y nos preguntamos

¿cómo es posible tanta oscuridad,

tanta sombra desatada?

Y fuimos

como un dios muerto,

fuimos trueno,

tela rasgada,

boca en la tierra,

fuimos lamento.

Y entendimos

que el tiempo

no se hospeda,

que todo es encierro.

Y por qué el silencio

nos habló de escrituras,

y por qué desapareció

para siempre

al cerrar la puerta,

y nos dejó solos,

en nuestra heredad de piedras,

y le dio cuerda a otro reloj,

en otro sitio,

con otro olvido,

y nos dejó aquí

inmóviles,

sufriendo

con la misma,

la mismísima soledad

del patíbulo.

• Poesia musicalizada: Jaime Sabines
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• La sombra y el verso: una reseña de “Entre la crueldad y la pared”, de Carlos Quintero
• Fotos de la presentación del libro: Entre la crueldad y la pared

1. Un límite es el centro

Un límite es el centro.
Voy con mi candado y mi sombra.
Voy
pero me alejo.

Muevo mis raíces,
rápido muevo mis raíces.
Arrastro la tierra, la carne, las cenizas,
la luz que encierran mis noches.
Abandono los adornos,
los relojes,
abandono un espejo que recuerdo
jaula.

En el aire un río de alfileres.
En el aire unos pájaros bucean;
beben en el río,
beben llaves.

Voy herido en mis heridas.
Voy
con alas azules,
con pausas en mi vértigo,
con alas oscuras,
con alas azul oscuras
voy
pero me alejo.

Braceo,
gruño, araño,
ladro
largos, secos ladridos de hielo.

Voy
pero me vencen ojos.
El centro es un límite que dispara ojos.

Voy
y una mitad de lo que soy
mendiga a las madres sus signos:
nace la mitad que no soy,
nace más mi dentro,
nacen hogueras en mi dentro,
nacen palabras.

El centro es un límite negro,
un final que teje a punto lo neutro
y desaparece.

2. Pájaro de alas impares

Yo soy un pájaro que tiene las alas impares.
Soy
un pájaro de color amarillo pálido.
Yo
soy un suicida mudo que no sabe morderse la lengua.

El cielo es un acantilado azul.

Me desnudo.
El cielo es un acantilado azul
y yo desnudo mis plumas una a una.
Quizá mis plumas sean frías. No lo sé.
Yo soy un pájaro inculto.

Mis huesos tienen miedo al futuro
y mis alas son débiles.

Envidio a los pájaros de alas pares.
Envidio a los suicidas que atraviesan el acantilado del cielo.
Envidio a los listísimos pájaros de mil colores
que saben ser arquitectos del vuelo.
Yo soy un pájaro inculto.
Miro para abajo, para el cielo,
y todo está quieto.

Es triste.
Quiero decir la palabra lágrima porque ya no sé llorar.
Yo soy un pájaro enfermo.
Antes me nacían lágrimas de alambre.
La mía era una jaula de lágrimas.

Yo creía que los muertos eran tristes
pero sólo están quietos.
Yo creía que todos los muertos morían de miedo
pero sólo pasa que sus palabras son ciegas,
sólo eso.

3. Notas para un poema

1.
Mi muerte escribe mis silencios a una velocidad de vértigo.

2.
Soy cobarde.
En su cuerpo y en sus pausas, soy cobarde.

3.
El corazón del búho late en sus ojos
(siempre hay un búho de día
con los ojos cerrados).

4.
Mi muerte investiga mi única mentira.

5.
Los fragmentos de mi vida,
juntos,
no son suficientes
y desaparece.

6.
Desaparezco yo, el dibujo.

7.
Cuando el búho despierta no hay nadie.
Sueño:
ella es una jirafa que alarga el cuello
para alcanzar mi altura
(cuando el búho despierta yo sueño).

8.
Falsifica mis labios: la amo.
Su lengua es larga y seca,
áspera.
Porque me quiere falsifica mis labios.

9.
A mano alzada, sin modelo,
sin memoria,
huella a huella
traza líneas
(traza líneas que son huellas).

10.
Yo estoy solo con mis gusanos ahora

11.
Ella adivina mi vida imposible.

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• De calaveras y otras cosas
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• Fotos de la presentación del libro: Entre la crueldad y la pared

Para leer mas obra del autor, consultar su saldo de celular o ver capítulos del chavo del 8 visite:  Le Cirque du Obscéne

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• De calaveras y otras cosas
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