» Tradiciones en peligro de extinción

Hay cosas por esta época que me acarrean distintos sabores y matices a la memoria, desde el delicioso y tradicional pan de muerto, la hermosa flor de cempasúchil, las preciosas brujitas de cartón o las pequeñas obras de arte mejor conocidas como “calaveritas de azúcar”, y sólo por mencionar algunas, son estos pequeños detalles los que hacen tan grande y solemne a nuestra celebración del Día de Muertos, festividad que poco a poco ha ido perdiendo terreno frente a otra completamente ajena a nuestra gran cultura y pasado histórico, por supuesto me refiero al insípido Halloween, que aunque es divertido jamás podrá compararse ni en lo más mínimo a nuestro colosal Día de Muertos, es devastador observar como cada año, las personas se mentalizan para recibir una celebración que carece de la riqueza y magnificencia tanto cultural como étnica de nuestras raíces , en lo personal para mi es triste observar como los adultos instruimos a nuestros hijos con una ideología intrusa sobreponiéndola ante un gigantesco legado que de seguir esta senda un día pasará a ser de unos cuantos marginados, no debemos dejar de lado nuestro legado, no dejemos morir nuestra magia, Celebremos hoy y siempre el Día de Muertos , y recuerden siempre hay que sentirnos orgullosos de ser Mexicanos.

» De calaveras y otras cosas

Cuando hablamos de muerte por lo regular siempre la asociamos con pérdida, dolor y miedo, pero en nuestra tradición la muerte pasa a ser un complemento de la vida misma, ya que no puede existir una sin la otra, y para nuestros antepasados la muerte nunca fue motivo de miedo si no al contrario de celebración.
En el Día de muertos recordamos a las personas como si estuvieran vivas, y a las vivas solemos satirizarlas adelantando su muerte con las tradicionales Calaveras o Calaveritas y este divertimiento literario es parte fundamental de la celebración como lo es el pan de muerto y la flor de cempasúchil, se dice que las primeras aparecieron en Guadalajara a principios del siglo XVII en un diario llamado La Madre Matiana el cual se dedicaba exclusivamente a sacar calaveritas de los principales actores políticos de la época .
Las ilustraciones de cráneos y/o esqueletos son parte fundamental de la calavera ya que le da el toque final, es como la cereza en el pastel, los primeros dibujos se crearon en 1872 por el litógrafo Santiago Hernandez, poco después los grabadores Manuel Manilla considerado el primero en grabar e imprimir calaveras y el que las llevo a la cima el célebre José Guadalupe Posada, como ven todo lo que rodea a esta festividad está lleno de historia y tradición, no hay que dejar nunca morir esta bella practica.

Ahora un pequeño presente a mis compañeros escritores: { Continuar leyendo » » }

» Sopor Aeternus

Ultimamente me he encontrado escuchando y sobre todo gozando con un apetito interminable la música de un grupo que se ha consolidado al paso del tiempo (y en realidad varios años de carrera), un grupo que no necesita valerse de los medios de comunicación ni de la publicidad comercial bien planeada a través de la mercadotecnia, ni mucho menos ofrecer conciertos masivos a los miles de fanáticos que se encuentran alrededor del mundo (como comúnmente suele suceder),etc, miles de calificativos van y vienen acordes a este grupo de por sí polémico y aún más místico, me refiero al grupo de renombre mundial SOPOR A ETERNUS AND THE ENSEMBLE OF THE SHADOWS.

Los críticos de arte y sobre todo de música lo han clasificado como un genio por la solidez musical, a la excelencia de la composición en sus piezas (se refiere tanto a la composición de la letra como al concepto musical) es por ello que se ha ganado un reconocimiento internacional, sin dar cabida a ningún cuestionamiento. Lo interesante de este proyecto de SOPOR AETERNUS a parte de manejar secretos no pronunciados por ANNA VARNEY (el único miembro humano) es que maneja la literatura, sobre todo la corriente de la poesía en muchas de sus piezas para definir su medio de expresión. Y más aún, es para destacar que ANNA VARNEY, es el único miembro humano que forma parte del proyecto, según menciona en sus escasas entrevistas que ha sostenido, debido a que se inspira a partir de los pronunciamientos y consejos de identidades espirituales que van más allá de lo terrenal, espíritus que lo guían en la composición y en el manejo adecuado de los instintos y sentimientos que forman parte de este misterioso artista. Menciono misterioso debido a que el artista nunca ha mencionado su origen, su ideología religiosa, ideología filosófica, su nombre real; un hombre lleno de acertijos que lo convierten en un verdadero cofre de secretos. La música con sublime sutileza incursiona en los terrenos de la música clásica, en lo barroco específicamente hablando, internando con lo que hoy conocemos como la etiqueta de lo gótico y lo tétrico, lo histriónico, lo vísceral de una alma atormentada, la melancolía de un hombre desesperado en habituarse en una habitación oscura. Sin duda alguna SOPOR AETERNUS es una propuesta que cambia la dirección que ha tomado la música actualmente, un proyecto que tiende en proponer oxígeno al infantil mundillo de la música barata y sin sentido, en general al arte de crear.Una propuesta que recomiendo ampliamente.

» Jorge Volpi: una ocurrencia

Cada mes de octubre atravieso la misma zozobra: “Fuentes no, Fuentes no, Fuentes no…”, y entonces llega el día diez, o el nueve, y todo regresa a la normalidad, y confieso que desde el reconocimiento a la maestra Jelinek, hace tres años, no me había sentido tan contento por el juicio del Comité Nobel de Literatura, que obliga a la reflexión: ¿quién de nosotros tan digno como Doris Lessing (u Octavio Paz o Wislawa Szymborska o Kenzaburo Oe) para engrosar el santoral literario?; alguna vez pensé en Sergio Pitol, dado mi gustito por las novelas gordas, pero recordemos que existen siempre jerarquías de las que emerge un solo autor que se vuelve icono de su tiempo y del estado de ánimo de sus contemporáneos: autores galardonados con anterioridad, y el mismo Paz, ejercen en nuestro caso tal papel en representación de la literatura escrita por los nacidos en la primera mitad del siglo XX, respondiendo a otros estímulos y estructuras artísticas y sociales que hoy son parte del recuerdo. { Continuar leyendo » » }

» Historia de Sayuki

Parece que voy a tener un bebé, creo que estoy contenta, papá no puede saberlo todavía y eso me pone triste, triste; creo que a la próxima le voy a preguntar a Aki cómo le gustaría que se llamara, tengo la sensación de que va a ser niño, yo creo que es porque siempre me han gustado más los bebitos que las bebitas y por eso a lo mejor sé que voy a tener un pequeño, sería bonito que viviéramos todos juntos pero eso no se puede.

Anoche tuve ese sueño otra vez: algo me aplastaba, eran muchos colores que me atrapaban, el azul era más opresivo que el rosa, que era muy sombrío, pero no tan pesado como el naranja que de repente se transformaba en gris, y toda esa mezcla, ese baile de tonalidades que cambiaban de lugar, era lo que me angustiaba más y como siempre, me desperté, me baje de mi camita y en mi cabeza todavía sentía como sí me estuvieran apretando hasta reventármela. La verdad es que me asusté mucho. { Continuar leyendo » » }

» Me encontré a María Izquierdo

Hace un par de meses me lancé de compras a Walmart pues necesitaba hacerme de todo un arsenal de botes de pintura, brochas y demás, para realizar unas reparaciones en casa. De esas veces que un extingue hasta el último dólar, que ya no puedes gastar más. Pago y justo cuando me encamino a la salida de la tienda me encuentro a María Izquierdo, revuelta entre un montón de cuadros que se ofrecían como “especial”.

Para gusto y disgusto mio tenían una copia de Mis sobrinas a sólo 8 usd. No dudo, la adquiero.

Ya rumbo a casa reflexioné. Un par de semanas atrás había visto ese mismo cuadro vendiéndose a casi 40 usd. y desde la primera vez, lamenté mucho no tener el dinero para adquirirlo; luego, el encontrarlo a 8 usd me hizo pensar que probablemente para muchos de los visitantes asiduos de Walmart, ese cuadro y su artista les eran totalmente desconocidos. De ahí terminar abandonada en la caja de ofertas. No me imaginé de igual manera, alguna copia de El portador de flores de Diego Rivera , del que cabe mencionar, su obra se ha explotado ampliamente como artesanía.

Algo que también lamenté, fue no encontrar nada de información en la envoltura del mismo, es decir, yo sabía que era de María Izquierdo pero no había una etiqueta que me lo confirmara. Cualquier comprador podría tenerlo en casa y ni siquiera imaginar que en su pared tenía a una de las grandes pintoras mexicanas. Ni hablar de aquello de encontrar comercializado en ese supermercado el cuadro y algunas otras cosas como el Pan de muerto, creo que ya es ofensivo. Pero eso, ya es otro tema. Para muestra está la irresponsable de mí haciendo allí tal adquisición, supongo no es tanto mi desacuerdo.

Hace algunos años tuve la oportunidad de visitar una exposición conmemorando los 100 años de su nacimiento y quedé impresionada con los colores y esa manera tan genuina de retratarnos a los mexicanos. Ella logra que sus cuadros sean imágenes vivas de lo que somos, refleja de manera clara la sencillez, tanto que pareciera no hubo esfuerzo. En una tarea no fácil, nos brinda la cotidianidad como un regalo a los ojos. Excelente pintora que no debe pasar desapercibida, mucho menos quedar abandonada en la caja de ofertas en algún supermercado.

» Pedro Páramo en el cine

Gracias a Literatúrame.net me encontré con éste extracto de la Película “Pedro Páramo” dirigida por Carlos Velo, basada en la novela de Juan Rulfo, esa mítica historia que, casi por sí sola, consagró al escritor jalisciense entre los más importantes del Siglo XX, no sólo para México, sino para la literatura Latinoamericana, en aquel entonces enarbolándose aún la generación del realismo mágico.

Publicada en 1955, ésta novela crea un mundo aparte, con un lenguaje y tratamiento no sólo distinto, sino que es capaz de conjugar a personajes que están y no están, mezclar las realidades en un sólo plano. Es por esto mismo que rodar la historia ha sido difícil y no han faltado las críticas que no queden satisfechas ante cualquier intento. Además de la versión de Velo(1967), también la han filmado José Bolaños (1978) y Salvador Sánchez (1981).

Por cierto, según información algo ya no tan reciente, está en rodaje actualmente -salvo que haya cambiado el itinerario- una nueva versión de la historia, dónde el protagonista será Gael García Bernal interpretando a Juan Preciado. La dirección estará a cargo del escritor y guionista español Mateo Gil. Esperemos que la producción sea exitosa y poder ver una propuesta visual que, con el sólo hecho de alcanzar la mitad de la calidad de la novela, tendría al menos en mí a un espectador seguro en la sala de cine… ¿para qué me hago? Ahí estaré de todas maneras.

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Curiosidades::

*¿Quieres leer Pedro Páramo y no encuentras algún ejemplar a la mano? Da click AQUÍ.

*Me gustó ésta pieza compuesta por Charles Griffin, “Murmuring in Comala“, que conmemoraba el 50 aniversario de la obra.

PD. la foto de Gael GB es de screenweek,(CC).